"경쟁을 내려놓자, 함께 갈 사람이 보였다"

7월 초, 강원도 춘천 이상원미술관의 통유리창 너머로 짙은 녹음이 펼쳐진다. 여름 햇빛을 머금은 산과 나무가 창을 가득 채운다. 미술관 1층 카페의 테이블에 둘러앉아 커피와 카메라를 앞에 놓고 이야기를 나눈다.

함초롬, 손정현, 이세승, 기무간 등 네 명의 안무가를 비롯해 '아르코 댄스 UP:RISE(업라이즈)' 참여하는 모든 창작진들이 춘천에서 처음으로 긴 시간을 함께 보냈다.

이날 일정에는 미술관 전시를 관람하고 체험 프로그램도 있었다. 금속판을 두드리고 문양을 새겨 키링과 책갈피, 팔찌와 목걸이를 만들었다. 같은 재료에서 시작했지만 완성된 모양은 모두 제각각이었다. 서로 다른 안무가들이 하나의 프로젝트 안에서 각자의 작품을 만드는 모습도 이와 다르지 않다. 같은 프로그램에 참여하지만 하나의 방향으로 수렴하지 않는 것. 저마다 다른 질문과 감각을 자신의 작품에 불어넣는 시간이다.

미술관 일정을 마친 참여자들은 KT&G 상상마당 춘천 아트센터로 이동했다. 저녁에는 식사와 아이스브레이킹, 네트워킹 프로그램이 이어졌고, 다음 날에는 창작교류 라운드테이블까지 마련됐다.

일정만 보면 전시 관람과 체험, 공간 투어를 결합한 공식적인 행사처럼 보인다. 그러나 7월 1일부터 2일까지 이어진 1박 2일 워크숍의 중심에는 작품보다 사람이 먼저였다. 앞으로 최대 2년 동안 창작의 시간을 함께할 안무가들과 아크로예술극장(이하 '극장')이 서로의 목소리와 말투, 생각의 속도를 알아가는 자리였다.

발표자료가 사라지자 사람이 보였다

한국문화예술위원회 '아르코 댄스 UP:RISE'는 작품 한 편의 제작을 넘어 안무가의 성장과 터닝포인트를 지원하는 사업이다. 기존에 창작지원사업이 제작비와 결과발표에 무게를 뒀다면, 이 사업은 극장이 가진 공간과 제작 환경, 관객과의 접점을 활용해 창작과정 전반을 함께하는 것이 특징이다. 사업을 기획한 김자은 PD는 "극장만이 가진 강점을 살려 안무가들에게 실질적인 도움이 되는 프로그램은 무엇일까라는 고민에서 출발했다"라고 설명했다.

이 사업에서 극장은 안무가들로부터 완성된 작품을 받아 무대에 올리는 데 머물지 않는다. 작품이 태어나기 전의 질문과 망설임, 실패와 수정의 과정까지 함께하는 창작의 동반자를 자처한다. 안무가의 성장 역시 하나의 기준으로 정의하지 않는다. 누군가에게는 새로운 도전에 나설 용기를 얻는 것이 성장일 수 있다. 무너졌던 자존감을 회복하거나 여러 창작진을 이끌며 작품을 책임질 역량을 갖추는 것 역시 성장이다.

첫 워크숍을 극장이나 연습실이 아니라 머나먼(?) 춘천에서 연 이유도 서로의 관계를 돈독하게 만들기 위해서였다. 익숙한 공간에서는 제작 일정과 작품의 진행 상황이 대화의 중심이 되기 쉽다. 반면 함께 이동하고 전시를 보고 식사를 나누는 동안에는 공식적인 회의에서 나오기 어려운 이야기가 들어설 여지가 생긴다.

"우리는 작품을 만들기 위해 왔지만, 원하든 원하지 않든 경쟁의 플랫폼 안에 들어와 있잖아요. 솔직히 여기서도 자기 작품을 프레젠테이션해야 하나 걱정했어요." (함초롬 안무가)

함초롬 안무가는 워크숍에 오기 전 마음 한편에 부담이 있었다고 털어놨다. 하지만 춘천의 분위기는 예상과 달랐다. 안무가와 스태프, 극장 관계자는 수평적인 관계에서 의견을 주고받았다. 작품을 증명하거나 누구보다 준비돼 있음을 보여줄 필요도 없었다.

함초롬은 그 시간에서 "자유가 주는 평안"을 느꼈다고 했다. 공식 프로그램이 '워크숍 같지 않았다'는 말은 모순처럼 들리지만, 이날을 설명하기에는 가장 적절해 보였다. 무엇인가를 보여줘야 한다는 부담이 사라지자 비로소 옆 사람의 이야기를 들을 여유가 생겼다는 뜻이다.

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