RT News
기타
기타
Antichrist talk with Palantir’s Peter Thiel scrapped
The Vienna Festival has cancelled a scheduled appearance of Antichrist-obsessive tech mogul Peter Thiel after criticism Read Full Article at RT.com
🇷🇺 러시아 · "FESTIVAL" · 총 7건
필터 보기현재 지수
50.0
0 = 부정 우세
50 = 중립
100 = 긍정 우세
최근 7일 기준 1,512건을 분석한 결과, 뉴스 심리지수는 50.0(균형)입니다. 긍정 0건(0.0%)·중립 1,512건(100.0%)·부정 0건(0.0%)이며, 중립 비중이 뚜렷하게 높습니다. 성향 지수는 종합 0.0(중도 균형)입니다.
The Vienna Festival has cancelled a scheduled appearance of Antichrist-obsessive tech mogul Peter Thiel after criticism Read Full Article at RT.com
На последних метрах 79-го Каннского кинофестиваля «Фьорд» обошел «Минотавра»: Кристиан Мунджиу получил вторую в своей карьере «Золотую пальмовую ветвь», у Андрея Звягинцева — Гран-при, вторая по значимости награда. О главных трендах фестиваля и распределении призов рассказывает кинокритик Ирина Карпова. Режиссер Андрей Звягинцев позирует с Гран-при за фильм «Минотавр» на церемонии закрытия и награждения 79-го ежегодного Каннского кинофестиваля в Каннах, Франция, 23 мая 2026 года. Фото: Clemens Bilan / EPA. «Лучшие фильмы никогда не получают призов», — говорила в свое время Рената Литвинова, и это высказывание, как щит, появляется всякий раз в момент распределения наград, когда твой фаворит остался без них. Но если считать лучшими фильмы по оценке кинокритиков из разных стран (среди них — уехавший из России Антон Долин) для индустриального медиа Screen Daily, то жюри основного конкурса Канн — Пак Чхан Ук, Деми Мур, Хлое Чжао и другие — наградило самых достойных. И только сердца тех, кто связан с Россией, грустят, что «Золотая ветка» снова обошла Андрея Звягинцева. В основном конкурсе было представлено 22 фильма, из них шесть посвящены войне или ее последствиям и восемь фильмов рассказывали истории квир-людей. Учитывая, что программу «Особого взгляда» открывал фильм Джейн Шенбрунн «Подростковый секс и смерть в лагере “Миазма”», абсолютно заслуженно получивший «Квир-пальму», и в этой секции тоже было несколько картин с ЛГБТ-героями, после фестиваля осталось ощущение, что там было только три вида фильмов — о геях и лесбиянках, о войне и о геях на войне. Но если отбросить шутливый тон и вспомнить успех сериала «Жаркое соперничество», то такое представительство просто отражает общественные процессы в Европе и мире — ЛГБТ-темы и герои уже не маргинальный вызов, а часть мейнстрима. Было бы еще здорово, чтобы такая инклюзия касалась не только кинофестивалей. То, что сразу несколько картин обращались к теме войны, мне кажется, в свете текущих событий даже не стоит комментировать, но важно отметить другое — и «Отечество» Павликовского, и «Мулан» Ласло Немеша, и «Человек своего времени» Эманнюэля Марре говорят о Второй мировой войне, ее травмах и осколках, и в этом есть и попытка провести параллели с современностью и обратиться к не выученным урокам прошлого, но и своеобразный эскапизм, ведь в войнах прошлого нам не надо занимать одну из сторон — если топор войны уже точно закопан в землю. У 16 фильмов в конкурсе одной из стран-производителей является Франция, и это тоже сказалось на качестве программы — иногда мне казалось, что мы смотрим один бесконечный французский фильм, где есть все звезды от Леа Сейду до Катрин Денев, закуривающие очередную сигарету, и чьи проблемы сводятся к мимолетности интрижек и горечи супружеских измен. В этом году в «Каннах» почти нет американцев — ни авторского кино, ни блокбастеров, и критики говорят кулуарах, что это была самая слабая и скучная программа за последние несколько лет. Кадр из фильма «Фьорд». Источник: festival-cannes.com. «Золотая пальмовая ветвь» — «Фьорд», реж. Кристиан Мунджиу Лучший фильм 79-х Канн — «Фьорд» Кристиана Мунджиу с Себастьяном Стэном и Ренатой Реинсве. К тому, что я уже писала о нем, добавлю следующее: за время фестиваля я успела познакомиться с молодыми румынскими синефилами (такой вид аккредитации на фестиваль для любителей кино до 29 лет), и они рассказали мне, что за последние годы в Норвегии у 26 живущих там румынских семей отбирали детей по подозрению в жестоком обращении с ними (быстро проверить это число сложно, потому что Норвегия не дает статистики с учетом происхождения семей). Всякий раз такое событие вызывало в Румынии информационный шторм и ответную реакцию консервативных сил. В основе «Фьорда» — реальная история семьи Боднариу, чьих детей забрали из семьи в 2015 году по подозрению в применении к детям телесных наказаний, и семья смогла воссоединиться только спустя семь месяцев. Бондариу подали иск против Норвегии в Европейский суд по правам человека, но их дело было отклонено от рассмотрения с тем обоснованием, что они не воспользовались всеми доступными средствами правовой защиты в Норвегии. «Фьорд» — это работа большого мастера, технически безукоризненная, поднимающая вопрос об невидимых струнах идеологии и ее доминировании: правда ли, что меньшинство всегда оказывается угнетенным, независимо от того, носителями каких ценностей они являются? Но учитывая праздничные парады консервативных сил и беспринципных авторитариев, прикидывающихся консерваторами, по всему земному шару, фильм Мунджиу при всей его сложности и красоте может оказаться удобным рычагом в машине популистских лозунгов и высказываний. Кадр из фильма «Минотавр». Источник: festival-cannes.com. Гран При — «Минотавр», реж. Андрей Звягинцев Я думаю, не будет преувеличением сказать, что для всех поклонников российского кино и Андрея Звягинцева он победил уже тем, что после долгой и продолжительной болезни вернулся к работе, и его возвращение — это сильная, яркая и предельно однозначная по высказыванию картина в отношении того, что ее авторы думают и чувствуют о российско-украинской войне. На церемонии награждения Звягинцев обратился к Путину, попросив прекратить бойню. На пресс-конференции журналистка из Украины спросила Звягинцева, есть у него какое-то заявление для украинцев, кто прямо сейчас находится под атакой баллистических ракет. Звягинцев ответил, что уверен, что фильм посмотрят все, и россияне, и украинцы, кому это интересно и небезразлично, в прокате или у пиратов. Вот что он сказал: „ «Мне очень горько, печально и страшно сознавать, что делает моя страна в Украине. Сказать, что мне стыдно, — это, пожалуй, все, что я могу сказать. Я не могу этого отменить, я не могу на это повлиять, вы сами знаете, что это невозможно сделать, если такие институции, как ООН, как Гаагский суд и прочие, ничего не могут сделать, значит, наш мир устроен как-то неправильно. Почему можно развязать такую войну в Иране, в Украине, весь тот кошмар, что происходит с нами, отменяет все ценности и все договоренности, что были согласованы всем миром. Значит, что-то нам нужно менять. Каким образом — я не знаю. Мы не можем договориться — никто, ни с кем. Мы превращаем важные события в торговые сделки, как делает президент еще одной великой страны. Что может сделать маленький человек? Человек, который барахтается в аду и ужасе, который нам предлагают властители. Я на своем месте могу сделать только то, что я сделал. Я снял фильм, который напрочь лишен пропагандистской риторики, плаката и крика. Искусство имеет дело с эстетическим и этическим контекстом, тем, что отпущено нам как достоинство. Мы можем говорить только на языке этики, человеколюбия, гуманизма и красоты. Все остальное — в ютубе, разговоры во все стороны, крики и вопли с одной и с другой стороны. Если это вас забавляет, ради бога. Каждый выбирает по себе». Кадр из фильма «Вымечтанное приключение». Источник: festival-cannes.com. Приз жюри — «Вымечтанное приключение», реж. Валеска Гризебах Приз жюри получила немецкая постановщица Валеска Гризебах за «Вымечтанное приключение» — почти трехчасовой (2 часа 47 мин), очень неспешный, но напряженный фильм о руководительнице археологических раскопок на границе Болгарии и Турции по имени Веска — мощная и витальная Яна Радева держит на своих плечах весь фильм. Веска приехала работать в родные места и постепенно погружается в мир провинциальной мафии, нелегальных производств и наркоторговли, но фильм никогда не делает по-настоящему страшно, как бы зрители ни переживали за нее. Жаркий воздух холмов Болгарии перетекает в зал, за время сеанса почти весь мой ряд опустел — не каждый выдержит медленное кино, а к фильму Гризебах трудно подобрать ключ, возможно, секрет как раз в том, что он не нужен. Гризебах показала, что если не бояться жизни и людей, есть шанс, что они не растопчут тебя, а примут в теплые дружеские объятия и отпустят, с улыбкой сказав: «Лека нощ», — доброй ночи. Лучший режиссер: Павел Павликовский за «Отечество»Хавьер Кальво и Хавьер Амбросси за «Черный шар» Приз за лучшую режиссуру получили сразу два фильма и аж три режиссера. Павла Павликовского отметили за визуальное пиршество горького, но холодного «Отечества» (мы уже писали о нем), награду с ним разделили испанские режиссеры, снявшие фильм «Черный шар». Кадр из фильма «Черный шар». Источник: festival-cannes.com. «Черный шар» — исторический эпик от дуэта Хавьера Кальво и Хавьера Амбросси, кого в Испании зовут «Лос Хавис». У фильма сразу три сюжетных линии: в 1937 году, после того как итальянские фашисты разбомбили его деревню («по ошибке»), трубач Себастьян присоединяется к франкистам и оказывается приставленным надзирателем к республиканскому офицеру Рафаэлю. В 2017 году историк и драматург Альберто, исследующий жизнь квир-людей в начале века, то есть фактически испанская Ирина Ролдугина, получает известие, что его дедушка умер и оставил ему наследство — и он должен получить его лично. В 1932 году молодой человек по имени Карлос пытается вступить в закрытое общество в Гранаде, но ему отказывают, потому что он — гомосексуал. Фильм уже купил «Нетфликс», это куда в большей степени зрительское кино, чем фестивальное, и оно было бы идеальным, если бы режиссеры не побоялись отрезать последние 15 минут. Ключ к «Черному шару» дается зрителям на первой же минуте фильма, когда Себастьян, спасаясь от бомбежки, карабкается по мраморной статуе пронзенного святого Себастьяна и в один момент оказывается распростерт над ним, как будто они любовники. «Черный шар» — это фильм о желании, горечи и Федерико Гарсии Лорке как гей-поэте. Увидим на раздаче «Оскаров» в следующем году. Лучшая мужская роль — Валентен Кампань и Эмманюэль Маччиа из фильма «Трус» Лукаса Донта Лучшая женская роль — Виржини Эфира и Тао Окамато из «Внезапно» Рюсуке Хамагути Призы за лучшую женскую и мужскую роль тоже разделили две актрисы и два актера, но в данном случае это было очевидное и совершенное справедливое решение, ведь они по сюжету образовывали пару внутри своих фильмов. «Трус» Лукаса Донта — это картины любительского театра и первых поцелуев в окопах, а точнее, рядом с ними, Первой мировой. Очень нежный и красивый фильм о том, как война становится пространством свободы и творчества для двух юных героев, гомосексуалов, один из которых намеренно калечит себя, чтобы остаться с гастролирующим по линии фронта театром. Кадр из фильма «Трус». Источник: festival-cannes.com. «Внезапно» Рюсуке Хамагути — это фильм, которому я бы, будь я на места Пака Чхан Ука и Деми Мур, отдала бы «Золотую пальмовую ветвь». Фильм идет три часа двадцать минут, и это обычный для Хамагути хронометраж. Героиня Виржини Эфира, директриса дома престарелых, пытается внедрить новую программу ухода за пациентами — чтобы они больше двигались и ходили, она знакомится с театральной постановщицей, героиней Тао Окамато, и внезапно находит друга. У постановщицы — рецидив рака на 4-й стадии. В один момент герои экспериментальной пьесы, которую, как и всегда у Хамагути, покажут едва ли не полностью (еще полчаса будет рассказано все про капитализм и то, как он убивает, с диаграммами на белой доске), скажут следующую фразу: «Только если ты болен, ты живешь по-настоящему». Фильм Хамагути — очень японский, снятый на японском и французском, в Париже и Киото, о том, что такое быть человеком и что такое — быть живым. Кадр из фильма «Внезапно». Источник: festival-cannes.com. Лучший сценарий — Эмманюэль Марре за «Человека своего времени» По письмам своих бабушки и дедушки Марре восстановил процесс «петенизации», т. е. нацификации, оккупированной Франции. Франция позиционирует себя как страна сопротивления, Марре же очень пристально смотрит на страницу истории, о которой его соотечественникам не очень хочется вспоминать. Кадр из фильма «Человека своего времени». Источник: festival-cannes.com.
В секции особых показов Каннского кинофестиваля прошла премьера «Весны» Ростислава Кирпиченко, художественного фильма совместного производства Литвы, Франции и Эстонии, об украинцах на оккупированных российскими войсками территориях. Кинокритик Ирина Карпова побывала на ней и осталась разочарована. Фото: Matka Films / Cannes Film Festival. Мой знакомый, который после показа вместе с залом аплодировал присутствовавшим на премьере Ростиславу Кирпиченко и съемочной группе, сказал, что его аплодисменты были Украине, а не фильму. Я разделяю его слова. Всё, о чём рассказывает «Весна», — правда, но то, как она это делает, выглядит фальшиво и наигранно. В интервью изданию Baltic Film Ростислав Кирпиченко говорил, что французские и украинские расследования военных преступлений в Украине доказывают системный характер насилия, включающего изнасилования и пытки. Его фильм об этом — о ежедневном терроре, о изнасилованиях детей, о сокрытии преступлений. „ «Весна» показывает чудовищность происходящего, и для тех, кто еще не понял, что идет истребление украинского народа, фильм может эту мысль донести. К сожалению, качество фильма ближе скорее к лентам российской пропаганды, как «Крым» (2017) или «Крымский мост» (2018). Кирпиченко родился в Литве, вырос в Днепре (с 1926 до 2016 года — Днепропетровск), в юности профессионально занимался футболом, а, завершив карьеру, учился режиссуре в престижной французской киношколе La Femis. После выпуска он снял док «Ангарская, 1», работал ассистентом режиссера на «Имаго» Дени Омара Пицаева, фильме, который я не устаю рекомендовать к просмотру, и — судя по интервью и речи на премьере, — это режиссер, остро чувствующий боль Украины и желающий средствами кино внести свой вклад в борьбу с российскими захватчиками. Что же пошло не так? Произошло то же самое, что мы уже наблюдали на примере «Варенья для бабочек» Кантемира Балагова: история, которая в Нальчике была бы античной трагедией, в Нью-Джерси стала несбалансированной историей взросления. Американские актеры не смогли перевоплотиться в кабардинцев с их представлениями о иерархии и чести, но известные имена были нужны для финансирования фильма. Фото: Matka Films / Cannes Film Festival. Литва — страна-производитель «Весны»: главных героев — и русских, и украинцев, — играют литовские актеры. Для западного зрителя это, возможно, не принципиальная деталь, но натренированному уху слышно, что герои говорят на неродном языке. Но если акцент — полдела, к нему постепенно привыкаешь, то деревянные диалоги и их неестественная подача выдергивают зрителей из атмосферы происходящего кошмара, разбавляя ее кринжем. В оккупированном городе российские военные не дают родственникам убитых похоронить тела, их хранят в сарае, чтобы отправить потом в общую могилу. Отец Андрей (Кястутис Циценас) собирает имена и информацию о жертвах, а однажды помогает отчаявшемуся отцу найти убитого сына — это открывает дверцу в коридор неминуемой трагедии, касающейся уже лично отца Андрея. Кястутис Циценас специально для роли выучил украинский и русский, и его герой, особенно когда ему не надо произносить свои реплики, воплощает силу украинского духа, сдавленное страдание и несломленность. Главный садист Игорь (Цюнис Даумантас) творит с ребенком зло, списанное из «Груза 200» Алексея Балабанова, но при этом чувствует, что гниль и зло уже пожрали его, напевает «Катюшу» и отличается повадками оберштурмфюрера (которые в основном конкурсе Канн демонстрировал Ларс Айдингер в роли лионского палача Клауса Барби в свежем фильме Ласло Немеша). Фото: Matka Films / Cannes Film Festival. В интервью Кирпиченко говорил, что переживает: он празднует премьеру в Каннах, пока украинцы гибнут от российских дронов. Я понимаю его чувства: его фильм — единственный из Украины на фестивале, украинское кино сейчас на большом подъеме, оно создается руками молодых режиссеров, и из всего, что снимается в Украине, Канны отобрали спродюсированный во Франции фильм живущего во Франции режиссера. Фильм, в котором маленький украинский мальчик (Бартас Ждановичус) несколько говорит в лицо оккупантам: «Чтоб вы сдохли, фашисты», подвергая смертельной опасности родных и себя, только чтобы создать в кадре шоковый эпизод. „ За благими намерениями скрывается небрежность, будто из трагедии смонтировали кричащую заметку в прессе. Новое украинское кино — живое, сложное, со своими шероховатостями и недостатками, оно открывает нам страну и людей, проходящих через, возможно, величайшее испытание в своей истории. Поэтому вместо неудачной, к сожалению, «Весны» я лучше порекомендую вам ряд украинских фильмов: «Клондайк» Марины Эр Горбач, «Медовый месяц» Жанны Озирны, «Следы» Алисы Коваленко, «Перехваченное» Оксаны Карпович, «Когда над морем вспыхнет молния» Евы Нейман, «Редакцию» Романа Бондарчука. Смотрите украинское кино.
Обладатель «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Четыре месяца, три недели, два дня» румынский режиссер Кристиан Мунджиу привез в Канны свой первый англоязычный фильм с голливудской звездой Себастьяном Стэном и любимицей Канн Ренате Реинсве в главных ролях. «Фьорд» уже приобретен для российского проката. Кинокритик Ирина Карпова посмотрела фильм и нашла, что ракурс, с которого Мунджиу рассматривает столкновение разных систем ценностей, вполне придется по душе воителями российской пропаганды. Фото: Cannes Film Festival . Многодетная семья Георгиу — папа, мама и пятеро детей (три мальчика и две девочки) — переезжает из Румынии в норвежский Олесунн, идиллическую местность на фьорде, где царит благополучие и толерантность, а все жители свободно говорят на английском языке. Семья Георгиу — практикующие христиане, они молятся, читают Библию, запрещают смотреть детям ютуб. Раньше, чем зрители успеют запомнить имена всех детей, синяк на плече дочери Элии (Ванесса Себан) запустит механизм гражданской бдительности: школьные учителя оповестят службу защиты детей, без лишних прений и разбирательств ювенальная юстиция вмешается, заберет и распределит их по приемным семьям. Родителям угрожают сразу два дела: гражданский иск с риском потери родительских прав и уголовное дело о подозрении в насилии над детьми. Весь фильм семья Георгиу будет пытаться вернуть своих детей, а зрители наблюдать за попыткой на трех языках — румынском, норвежском и английском — провести разделительную линию между «шлепком», «пощечиной», «затрещиной», между «бить» и «похлопать». Кристиан Мунджиу совершает такой же невидимый манипулятивный маневр, как и Жора Крыжовников в «Слове пацана», назначив на роли неоднозначных героев, — только в данном случае не криминальных авторитетов, как Вова «Адидас», а ортодоксальных христиан, — абсолютных любимцев публики. Папу Михая Георгиу играет Себастьян Стэн, известный по франшизе Marvel «Мстители» (в прошлом году он блестяще сыграл Дональда Трампа в фильме «Ученик»). Стэн впервые играет на румынском — языке страны, где он родился и откуда после революции 1989 года и свержения Чаушеску в возрасте восьми лет вместе с мамой эмигрировал сначала в Австрию, а потом в США. Маму Лисбет Георгиу, норвежку-христианку, играет Рената Рейнсве из «Худшего человека на земле» и «Сентиментальной ценности». Михай и Лисбет — настоящие христиане, не только по букве, но и по духу, на их фоне сотрудницы службы защиты детей и бдительные учительницы выглядят гарпиями, готовыми растерзать живых людей ради буквы закона. Возглавляет их рассудительная до зубного скрежета Гунда (известная ролями холодных и властных матерей Эллен Доррит Петерсен теперь играет, наоборот, грозу всех матерей), по чьим жилам, кажется, вместо крови течет ртуть. Очень быстро становится понятно, что проблема не в шлепке и даже не в его дефиниции, а в том, что Георгиу — чужаки, они говорят на другом языке и представляют другие ценности, и наказывают их исключительно по этой причине. „ Мунджиу очень тонко, но вместе с тем безапелляционно показывает пассивно-агрессивное отношение местных жителей, их предубеждение и высокомерие в отношении Георгиу, дискомфорт от того, что рядом с ними находится что-то непривычное, отличное от них. Иначе сказать, ксенофобию. Симптоматично, что похожие мысли о прогрессивных западных европейцах выражает и соотечественник Мунджиу — Раду Жуде в своем фильме «Дневник гувернантки», идущем в программе «Двухнедельник кинематографистов». Но если Жуде в привычной манере балагура-провокатора высмеивает французскую буржуазию, то Мунджиу предельно серьезен. «Фьорд» приобретен для проката в РФ компанией «Русский репортаж», и он, в принципе, как яичко к святому дню придется к застолью: о том, как школы на Западе растят из детей геев и трансперсон, заставляют всех быть “родителями номер …”, и отнимают детей у православных семей. Вряд ли бы Мунджиу это понравилось. Его фильм — размышление о природе свободы и демократии, о том, можно ли общество считать свободным, если оно затыкает рот одной из сторон, прикрываясь благими намерениями и идеалами. «Фьорд» — это свое рода продолжение или, наоборот, перевертыш предыдущей картины режиссера «МРТ» (2022). Там жители румынского городка на границе с Венгрией, оказавшись в тисках экономических трудностей, начинают обнажать архаичную дикость и направлять ее на рабочих из Шри-Ланки. В «МРТ» милые провинциальные жители оказывались носителями расизма, ксенофобии и неприятия чужого, во «Фьорде» же их место заняли толерантные норвежцы. В качестве материала для размышления «Фьорд» умело закидывает удочку с наживкой общественного конфликта. Одним из поводов вызова службы защиты детей стал небольшой инцидент в школе: семилетняя одноклассница Юдит сказала младшей дочери Георгиу, что она лесбиянка, на что Юдит ответила ей, что бог против этого и та попадет в ад. Младшие дети Георгиу почти сразу увозятся службой защиты, мы их не видим, этот случай хотя и упоминается, но как-то с краю: всех больше волнует, бьют ли Георгиу детей за то, что те пропустили молитву. Кристиан Мунджиу. Фото: Tudor Panduru / Eye Eye Pictures. На мой взгляд, это самая серьезная и особенно наглядная манипуляция во всем фильме: концепция сексуальности у детей автоматически отбрасывается, и мы остаемся с тем, что одна семилетка сказала другой какую-то чушь, а другая ответила ей такой же чушью. Быть лесбиянкой в семь лет? Да, маленькая девочка ответила, что та сгорит в аду. Это же тоже просто слова. „ Фильм исходит из того, что серьезное отношение к этому происшествию — толерантобесие. Но фильм ни разу не покажет ни девочку, кому суждено, по версии Юдит Георгиу, сгореть в аду, ни ее реакцию. Когда-то до 2022 года кинокритик Мария Кувшинова написала манифест, что неангажированной критики не существует, мы все свободные или относительно свободные радикалы, заряженные собственными убеждениями и предубеждениями. Кристиан Мунджиу тоже является носителем определенных идей и ценностей, поэтому он показал противостояние святого румынского семейства и лицемерных норвежцев. Получился важный фильм о том, где заканчивается свобода думать и говорить о том, что кого-то ждут адские муки. Но Мунжиу не придумал историю, где семья носителей ортодоксальной веры практиковала бы, например, женское обрезание, — во благо, разумеется, своих дочерей.
Zvyagintsev, director of the acclaimed films "Leviathan" and "Loveless," was left in a coma and unable to walk for a year after an extreme reaction to Russia's Sputnik V vaccine in 2021.
Director Veronika Nikishina clarified that in the first months of this year, the volume of goods exported as part of the Made in Russia festivals increased by 30%
В Каннах показали «Бумажного тигра» американского режиссера Джеймса Грея о двух братьях из Нью-Йорка, пытающихся наладить бизнес в районе, крышуемом плохими русскими. Предки Грея эмигрировали из Советского Союза в США в 1923 году, так что тема для него не чужая. Скарлетт Йоханссон не приехала на премьеру из-за съемок, но кинокритик Ирина Карпова посмотрела фильм и считает, что актриса просто не захотела два часа смотреть на свои страдания в сомнительном парике. Фото: Cannes Film Festival. Каннский кинофестиваль и его художественный руководитель Тьерри Фремо очень любят американского режиссера Джеймса Грея («Иммигрант», «Время Армагеддона») и регулярно из года в год берут фильмы Грея в основной конкурс. «Бумажный тигр» — его шестая попытка побороться за «Золотую пальмовую ветвь». Фильмы Грея стоят немного особняком в современном американском кино — престижные американские премии, как «Оскар» или награды профессиональных гильдий, игнорируют его работы. Американские зрители тоже его не очень жалуют, большинство картин Грея проваливалось в домашнем прокате. Даже «К звездам» (2019) с Брэдом Питтом, собравший 135 млн долларов бокс-офиса, скорее считается финансовой неудачей. В Европе и особенно во Франции Джеймс Грей, наоборот, воспринимается режиссером авторского кино со своим особым почерком, наследником золотого поколения 70-х — Копполы, Скорсезе и Люмета. «Крестный отец» и «Крестный отец 2» оказали на Грея огромное влияние, и его фильмы исследуют схожие области — семейные драмы, в которых чувства и долг пересекаются на полях насилия и власти. Старшее поколение семьи Грея в свое время эмигрировало в США из Украины, и темы эмиграции и адаптации к новой стране и ее порядкам затрагивают едва ли не все его картины — его первый фильм вообще назывался «Маленькая Одесса». „ Своего рода талисманом Джеймса Грея является Елена Соловей — актриса появлялась в эпизодических ролях в нескольких его фильмах, «Бумажный тигр» не исключение (здесь она делит один кадр с Адамом Драйвером). 1986 год, Квинс, Нью-Йорк. Инженер по безопасности Ирвин Пёрл (Майлз Теллер), его жена Хестер (Скарлетт Йоханссон в том самом пресловутом парике) и их два сына-подростка — образцовая и по форме, и по духу нуклеарная семья — живут свою лучшую жизнь и шаг за шагом воплощают американскую мечту — работа, свой дом и учеба сыновей в колледжах «Лиги плюща». Через 10 секунд после начала фильма на сцене появляется брат Ирвина — Гэри Перл (Адам Драйвер) — и предлагает тому непыльную работу — за большие деньги консультировать русских, которые по предписанию города и штата должны правильно утилизировать отходы нефтеперерабатывающего предприятия на канале между Бруклином и Квинсом. Ирвин соглашается и так загорается идеей, что решает экспромтом вместе с сыновьями совершить вылазку в зловонный затон, который раньше крышевала мафия, а сейчас там, по словам брата Гэри, всем заправляют совсем другие русские — эмигранты-инженеры. Но вот только они очень не любят чужаков. Ночная вылазка Ирвина оборачивается столкновением с бритоголовыми мужиками, которые предпочитают разговору нож. Гэри, сам бывший полицейский, обещает все удалить и просит брата не обращаться к властям. Вскоре выясняется, что русские, с которыми Гэри договорился, уже не в деле, и теперь договариваться надо с мужчиной по имени Семён Богоевич (Виктор Птак), он говорит братьям, что они зашли на чужую территорию в самое неподходящее для этого время, и за это им придется заплатить — 125 тысяч долларов. Съемки фильма. Фото: IMDB. Фильм Грея рассказывает, как алчность деформирует ткань человеческих отношений — в данном случае между братьями. Ирвин не в состоянии увидеть истинные намерения брата и покоряется его требованиям, главное из которых — не обращаться в полицию, поэтому его жене Хестер приходится брать все в свои руки. Фильм Грея крепко сбит и энергично двигается от одной угрозы мафии до следующей уловки подлого Гэри, но во всем этом присутствует слишком высокая доза вторичности и непропорциональной чрезмерности обрушившихся на них испытаний — героиня Скарлетт Йоханссон пострадала не только от уродующей ее завивки, у нее вдобавок еще и опухоль мозга. Русские в «Бумажном тигре» присутствуют как зловонный токсичный фон (за исключением, разумеется, героини Елены Соловей), утягивающий в свои глубины героя Адама Драйвера. Грею, определенно, хотелось рассказать эпичную историю о выборе между добром и злом, между честолюбивой амбицией и большими деньгами, подобно любимому им Акире Куросаве. Но ретро — приемлемый выбор для эстетики кадра, стилизованного под 80-е, в остальном же прямолинейное патриархальное ретро не сообщает никаких новых смыслов, зло и добро не перемешиваются, а существуют каждое в изолированных сосудах. „ Но самое худшее — и это даже не вина режиссера — в его 1986 год просачивается 2026, причем в очень комичной форме, и вместе с распадающейся по сюжету тканью родственных отношений разрушается еще и ткань художественной условности — то есть самая важная опора любого авторского вымысла. В тиктоке, ютубе и инстаграме существует вымышленная актриса Палома Даймонд, многократно номинированная на «Оскар», но так никогда его не получившая (это персонаж комика Джулиана Сьюэлла). Сьюэлл пародирует вручение «Оскаров», где всегда показывают наиболее душераздирающий фрагмент игры актрис и реакцию номинантки, присутствующей в зале. Так вот, в «Бумажном тигре» Скарлетт дает Палому Даймонд 96 пробы, это такая жирная заявка на «Оскар», с париком, болезнью и яростными вспышками гнева, что от нее начинается изжога. При том, это хорошая актерская работа Йоханссон, но обстоятельства в 2026 году таковы, что она разваливается на сценки для показа на вручении премии. И поэтичная финальная погоня продажного полицейского, героя Адама Драйвера, от головорезов мафии не спасает фильм Грея. Он играет простую мелодию понятной и хорошо знакомой истории, но ее полностью заглушает шум нашего времени, еще не выраженного, вопрошающего и гудящего, превращающего патриархальные прения братьев в набор банальностей.