Un Goya y tres nominaciones más, la cosecha que obtuvo David Trueba en su primera película que rodó hace ahora 30 años

Las escenas de "La buena vida" se rodaron en Madrid, Ávila y París durante el verano de 1996, un trabajo que cosechó muy buenas críticas
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Hace ya tres décadas que el cineasta David Trueba decidió dar el gran salto a la dirección cinematográfica con un proyecto titulado La buena vida. Esta película marcó el inicio de una carrera brillante para el menor de una estirpe dedicada por completo al arte de las imágenes. Rodada durante el verano de 1996, el estreno oficial se produjo a finales de dicho año, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno cultural notable. La obra fue recibida con entusiasmo por una crítica que supo ver en ella la frescura necesaria para renovar el panorama español. Treinta años después, este debut sigue siendo recordado como uno de los momentos más estimulantes del cine contemporáneo nacional.

El guion, escrito por el propio director, ya mostraba una madurez inusual para un joven que apenas comenzaba su trayectoria profesional. Fue una apuesta arriesgada que mezclaba la melancolía de la pérdida con el despertar vital propio de los quince años. Aquel rodaje veraniego sentó las bases de un estilo personal que Trueba ha ido perfeccionando en sus trabajos posteriores.

La trama presenta a Tristán Romeo, un joven que disfruta de una existencia cómoda hasta que ocurre la tragedia. Un repentino accidente de tráfico acaba con la vida de sus padres, dejando al protagonista en una situación de soledad extrema. A partir de ese fatídico momento, el chico debe aprender a convivir con su abuelo, un hombre que intuye el fin de sus días. En este nuevo escenario vital, Tristán descubre por primera vez el sabor amargo de la tristeza y la necesidad de sobrevivir. La irrupción de su tía Carmen y su sobrina Lucía aporta una nueva dinámica emocional al pequeño universo del adolescente.

Cartel de la película rodada en el verano de 1996

Se trata de una historia de iniciación donde el descubrimiento del sexo y la percepción de la muerte caminan de la mano. El joven se enfrenta a decisiones difíciles, como elegir entre la familia o terminar en un hogar de acogida estatal. Cada escena cotidiana se transforma en una experiencia profunda de crecimiento personal para un chico obligado a madurar pronto.

La cosecha de galardones para esta ópera prima comenzó a fraguarse en la 11ª edición de los Premios Goya. El gran triunfador de la noche fue el veterano Luis Cuenca, quien se alzó con el premio al mejor actor de reparto. Su interpretación del abuelo fue calificada por la prensa como una presencia estimable que eclipsaba cada plano de la película. Además de este éxito rotundo, el film obtuvo tres candidaturas adicionales que confirmaron la calidad técnica y artística del proyecto. David Trueba fue nominado en la categoría de dirección novel, un reconocimiento a su visión fresca y cargada de simbolismo. El guion original, también de su autoría, compitió por el busto del pintor, destacando por sus diálogos llenos de amor. La joven Lucía Jiménez completó el cuarteto de nominaciones al optar al premio como mejor actriz revelación por su debut.

El reparto de la cinta supuso el descubrimiento de nuevos talentos que marcarían el futuro de la interpretación en nuestro país. Fernando Ramallo dio vida a Tristán con una templanza que sorprendió a los espectadores por su naturalidad frente a la cámara. Para Lucía Jiménez, este fue su primer trabajo profesional, convirtiéndose pronto en un rostro popular de la pantalla pequeña. El director supo extraer de estos jóvenes una autenticidad que traspasaba el celuloide, retratando con acierto los ritos de la adolescencia. El trío protagonista se completaba con Luis Cuenca, cuya maestría actoral sirvió de guía para los debutantes durante el rodaje.

Trueba volvió a contar con Cuenca para proyectos futuros como Soldados de Salamina, forjando una relación profesional muy fructífera. Actores de la talla de Vicky Peña, Jordi Bosch e Isabel Otero aportaron solidez a los roles secundarios de la trama. El trabajo de casting fue clave para lograr esa sensación de gente viva que el público reconoció con agradecimiento.

Más allá de nuestras fronteras, la película también recorrió festivales internacionales cosechando críticas muy positivas y premios de relevancia. En el Festival de Karlovy Vary de 1997, obtuvo el prestigioso Premio Especial del Jurado. También tuvo presencia en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, uno de los escaparates más importantes del mundo. En Francia, la Bienal de Cine Español de Annecy la coronó como la mejor película de su edición de 1998. Otros certámenes internacionales en ciudades como Bastia, San Juan de Luz o Giffoni también premiaron la calidad de la cinta. En el ámbito nacional, la revista Turia otorgó al film el premio a la mejor ópera prima española del año. Por su parte, los Premios Sant Jordi reconocieron nuevamente la labor de Luis Cuenca como mejor actor español de la temporada.

Una sonrisa entre lágrimas

La crítica ha destacado a menudo la vinculación de esta obra con el espíritu romántico de la Nouvelle Vague francesa. Los colores de la bandera gala en el cartel y los constantes sueños con París refuerzan esta conexión cultural y emocional. El estilo de David Trueba en este debut mezcla de forma armónica la tristeza implacable con momentos luminosos y cargados de alegría. Ángel Fernández Santos describió la película como una obra emocionante donde el talento fluye con la humildad necesaria para brillar. Se trata de una fábula amarga que introduce elementos dulces, provocando una sonrisa entre lágrimas en quien la contempla. La elegancia del director al situar su oficio a la altura del instinto permite abordar muchísimas complejidades vitales.

El proceso de creación técnica contó con la producción de Ana y Cristina Huete, figuras fundamentales en el cine de los Trueba. El rodaje se llevó a cabo durante los meses de julio y agosto en localizaciones que incluyeron diversos puntos de la ciudad de Madrid, así como Ávila y la ciudad de París. En la capital española, se grabaron escenas icónicas en lugares como la Cuesta de Moyano o el distrito del Retiro. La fotografía corrió a cargo de William Lubtchansky, mientras que Antoine Duhamel fue el encargado de componer la partitura musical. Este equipo de profesionales ayudó a construir una atmósfera melancólica y desencantada que encajaba perfectamente con las tribulaciones del protagonista. ...